2019/11/17 玉雕大师网 作者：李京光

中国人讲究缘分，很多事情都不可以强求，正所谓随缘即可。未曾采访玉雕大师杨文双之前，便在一本关于他的画册上看到他亲自撰写的书法：云在青天水在瓶。虽说只是影印版，但隽永而舒展的字体还是让人眼前一亮。猜想，此君非等闲。

那日上午，当我在杨文双的玉雕工作室如约见到他的时候，还是意外地发现，他本人竟是一位出奇安静的人。

杨文双先生的玉雕工作室分为上下两层，一层店面和车间，二层为他的创作间。创作间虽然不难寻，但还是有种曲径通幽的感觉。

杨文双出生于中国玉雕之乡河南省镇平县的一个普通家庭。像那个时代的很多孩子一样，并不富裕的物质条件让他没有更多的期待。而大人们的辛苦劳作，让他感受到生活的不易。因此，对于很多孩子来说，好好学习无疑是出人头地的重要出路。

不过，那时的杨文双偏偏是一个不守规矩的“坏学生”。因为他不喜欢人云亦云。他认为，只有独特的东西才是最有价值的。

像很多玉雕之乡的普通孩子一样，毕业之后，不大的杨文双成为一家玉雕厂的学徒工。那时1987年，只有十几岁的他便开始与玉器打交道。玉雕行业的学徒工要想掌握高超的玉雕技艺，实现自我创作的艺术风格，成为一名优秀的玉雕大师，必须要经过千锤百炼的磨砺，否则的话，是很难有所作为的。而最难的是，如何做到自我突破。

初学时期，杨文双十分刻苦，很快便在玉雕技艺方面有了长足的进步。不过，他那个时期的工作也只能被叫做制作。差不多一年之后，他开始不喜欢之前机械化的工作内容，而是先要仔细地思考，研究原料的造型，一旦找到主题方向之后，才开始动手雕刻。

经过一段时间的揣摩与实践，他惊喜地发现，自己的玉雕技艺有了本质的提高。后来，有人为此断言，他在玉雕创作方面有着超常的天赋。对于这个说法，他本人谦虚地认为，自己的悟性可能更好一些吧。

杨文双从小就喜欢画画，对书法也是充满热爱。画画可以让儿童的想象力得到全面的展现，写书法则更易让人沉静下来。虽然那时写了很多东西，但他认为，自己只是在用笔墨写字，而非真正意义上的书法。

显然，在他看来，真正的书法是需要有艺术的继承。不过，随着年龄的增长，他对中国传统书法有了全新的认识，一方面他认真临摹古代大家的很多书帖，另一方面，积极研究他们的思想精髓，很快便掌握了书法创作的要领，并且不断得到提高，直到得到业界认可。

很多人对于杨文双的玉雕大师和书法家这两个身份充满艳羡，但在他自己看来，这些身份不过是华丽的外衣，他更看重的还是文化本身的价值。为此，他曾坦言：“一个人有了文化底蕴和艺术修养之后，在他的作品里，无形之中就会融入更多的思想，这是我一直追求的境界。”

近年，虽然杨文双在玉雕创作上取得了不菲的成绩，但他始终以一种平常的心态去面对这些荣誉。正如唐朝诗人李翱诗中所言：“我来问道无余说，云在青天水在瓶。”古人求师论道讲究一个“缘”字，当下社会，如果我们能放下名利，以一种淡泊的心态去面对生活，那么，很多困扰身心的问题都将不在是一个问题。

现在，对于杨文双而言，生活的意义已经没有那么复杂。因为在他的心中，老子的一句“道法自然”，便可以说明一切。

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编辑：张雨

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